第513章 爆料会开始!(求订阅~月票~)
就是个基础。 更多细致入微的按键,更是需要反复的试验。 就剩两个最关键篇章的李少杰,在休息之余往前看,密密麻麻的作品,作品中一排一排的音轨,打开一看,就算同一种乐器,参数的设置也完全不同。 有的小提琴听起来是发虚的,有的则是刺耳,有的是发干,有的却是完全带电。 各种各样,完全不一样。 更何况是人声。 人声的设置上只会更加的复杂。 在作曲编曲上,入门选手玩的是基础乐理的那些和声,递进,音程关系,旋律。 高手玩的就是编排,层次,混音质感。 而顶级大神,玩的就是个音色。 1 无论是中外,还是古今。 几乎nb的音乐家在后来,几乎钻研的都是乐器本身,开始自己制造乐器。 或是对乐器进行改造等。 这便是为了能够发出更多不同的音色,制造更有特点的音色。 而在乐器的实cao上也是如此。 入门选手注意的是音准,高手进阶玩技巧,大老开始玩情感,色彩,艺术处理。 而顶级巨匠玩的是音色。 编曲配器,便是追求音色的艺术。 在音色上,追求的是极致的细微。 作曲五分钟,编曲半小时,而对一个音色的调试能长达两三天,这并不夸张。 1 音色的艺术甚至可以成为一门单独的艺术科学。 追求音色的不只是乐器,音乐,演奏演唱者。 甚至于还有表。 声音是物理现象。 有些名贵的表,也会追求细致入微的材质,打磨,尺寸,零件数量与安